22/3/12

Más de 2,000 niños celebraron la fiesta más grande del mundo por una infancia libre de violencia

Con el objetivo de hacer un llamado al respeto del derecho de los niños y adolescentes a vivir libres de violencia, Plan Internacional, una de las más grandes y sólidas organizaciones de desarrollo centrada en la niñez, celebró este 20 de marzo sus 75 años de trabajo en el mundo, con una serie de actividades a nivel nacional e internacional.
Como parte de las celebraciones, Plan organizó “La fiesta infantil más grande del mundo”, una celebración que convocó en Lima a 2,000 niños de los distritos de Carabayllo, Puente Piedra y Ventanilla. Ellos se reunieron en el Circuito Mágico del Agua del Parque de la Reserva. A través de canciones, dramatizaciones y títeres, los niños  recordaron sus derechos a la integridad física y moral, a ser respetados, y a recibir educación y cuidado de su salud. Celebraciones similares se realizaron en Piura, Cusco y Cajamarca, con la presencia de miles de niños y niñas.
                           

Durante la celebración, Plan rechazó cualquier forma de violencia contra los niños y las niñas, pues representa una violación fundamental de sus derechos y afecta a su desarrollo.“(+) Cariño (-) Violencia (x) Siempre (÷) Todos” es el mensaje que promueve la organización.


“Para Plan no existe justificación para los niveles de violencia a los que las niñas y los niños se ven sometidos cotidianamente. Es por ello que, con motivo de nuestro 75 aniversario, invitamos al Estado, los gobiernos regionales, las organizaciones, el sector privado, las familias, las comunidades y a los mismos niños y niñas, a unirnos para asegurar que cada hogar, escuela y vida está libre de violencia”, afirmó Mariella Greco, Directora Representante de Plan Internacional Perú.

                     Foto: RPP
                           
       
Asimismo, Plan aprovechó la gran ocasión para presentar a los “Súper amigos de la niñez”, personalidades de reconocida trayectoria del mundo del entretenimiento y las artes, quienes se han comprometido con los niños y niñas del Perú y los derechos de la niñez. Entres estas personalidades figuraron el reconocido actor Raúl Suazo y la cantante, estrella de Youtube, Wendy Sulca.  


Exposición de objetos originales del Titanic


Tomado de ccaa.elpais.com.-Con la excusa del centenario del hundimiento del Titanic en aguas del Atlántico Norte, una exposición con unos 200 objetos auténticos procedentes del mítico transatlántico víctima de un iceberg y de otras circunstancias, ha recalado en Museo Marítimo de Barcelona junto a recreaciones de algunas de las más famosas estancias del barco como los camarotes de primera clase y los lujosos pasillos. La exposición, que se inauguró ayer, permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de septiembre.


Una parte de los objetos y documentos ha sido rescatada del lugar donde yace el Titanic, a cuatro kilómetros de profundidad; el resto han sido cedidos por familiares de alguna de las 2.207 personas que embarcaron en el barco durante su fatídico viaje inaugural. El primer tramo de la exposición permite contemplar la única lista original de pasajeros que se conserva; un trozo de carbón procedente de la sala de calderas A 1, y las dos cartas escritas por su primer oficial, William Murdoch, a bordo del Titanic. También figura un banco de la cubierta de botes; el esmoquin y objetos personales de uno de los pocos pasajeros españoles del Titanic, Víctor Peñasco, que viajaba en primera clase y que falleció; parte de la vajilla original del buque, y el anillo de la pasajera sueca Gerda Lindell encontrado en el bote-salvavidas A. También figura la lista de los cuerpos recuperados de la tragedia, confeccionada en Halifax por la compañía.

Además, hay reproducciones del interior como la gran escalinata de la zona de primera clase, que facilitaba el acceso de los pasajeros más ricos a los comedores de lujo, y recreaciones de un camarote y suite de primera clase, la B-61, que contrasta con el camarote de tercera clase, que debían compartir cuatro pasajeros. También se exhibe una silla del comedor de clase 3-A; una tumbona, y un aseo original de la White Star Line, compañía naviera del Titanic.

Entre las curiosidades figura una fotografía tomada por un pasajero británico que viajaba a bordo de otro buque que hacía el mismo trayecto que el Titanic, 36 horas antes del hundimiento, en la que puede verse un gran iceberg que muy probablemente fuera el causante de la catástrofe. El Titanic, que tenía 270 metros de eslora, 30 de manga y medía 30 metros entre la quilla y el puente, llevaba a bordo 2.207 personas, de las que cerca de 900 eran tripulantes. En el naufragio solo sobrevivieron 712 personas y 1.495 perdieron la vida, la mayoría porque “no llevaba el número de botes salvavidas suficientes, para que los pasajeros pudieran pasear por las cubiertas sin obstáculos”, según explicó ayer Luis Ferreiro, director de la exposición. Cumplía la normativa vigente, según Ferreiro, “pero tuvo que suceder la tragedia para que las autoridades cambiaran la legislación”.

18/3/12

César Lévano y el pesimismo de Vallejo



El periodista Cesar Lévano, en su columna del diario La Primera,  reflexiona sobre el pesimismo del poeta Cesar Vallejo  a propósito de una publicación en otro diario peruano.
 A continuación reproducimos la nota.



Razón Social
Por César Lévano
diariolaprimeraperu.com

En el Perú ha surgido un optimista tan eufórico que cree que puede lograr que los peruanos no lean a César Vallejo.
Diego de la Torre, se llama ese señor, que condena a Vallejo por contagiar pesimismo. Deplora la frase vallejiana “yo nací un día en que Dios estuvo enfermo” y enarbola el remedio: “a nuestros hijos hay que decirles que han nacido un día en que Dios estuvo contento y que el Perú es un país maravilloso.”

La tontería, publicada en El Comercio, me trajo a la memoria una escena en casa del compositor cusqueño Armando Guevara Ochoa. Don Víctor Guevara dijo a un grupo de músicos allí presentes: “hay que dejarse de huaynos tristes. Compongan canciones alegres”. El folclorista cajamarquino Ramiro Fernández le replicó: “Doctor, el otro día vi cómo un señorón le aplicó un puntapié a un empleado a quien llamó ‘indio de mierda’. Fui a mi casa y compuse una canción. ¿Cómo cree que era ésta: alegre o triste?

Si de la Torre tiene hijos debería recomendarles que nunca visiten los callejones del Rímac o Barrios Altos, ni vean a los niños de la puna puneña que caminan descalzos en la nieve.

El genial humorista Uruguayo Arthur García Núñez, célebre bajo su seudónimo de Wimpy, escribió: “Pesimista es uno que sabe cómo acaban en el mundo los optimistas.”

De la Torre no distingue entre la versión dolorida pero realista de Vallejo y el pesimismo vulgar que todo lo ve feo y negativo. No alcanza, el autor del desaguisado, a ver la hondura y la vigencia del llamado a la solidaridad que hay en toda la poesía vallejiana, desde “El pan nuestro” hasta “Masa”.

El columnista flamante rechaza el ensayo de Michel de Montaigne, el noble francés que hace casi cinco siglos escribió: “La pobreza de los pobres se debe a la riqueza de los ricos”. Que pregunte a los indignados de Wall Street, o de España, o de Grecia, o de Cajamarca si eso no es cierto.

El extirpador de idolatría criollo cree que no hay que leer a Vallejo, ni a Julio Ramón Ribeyro, ni a Montaigne, ni a Voltaire. Tampoco a Marx, quien justo en estos días, al compás de la crisis, encuentra millones de nuevos lectores, sobre todo jóvenes y obreros.

En el fondo, Vallejo hizo suyo, quizá sin saberlo, el lema de José Carlos Mariátegui: “Pesimismo de la realidad, optimismo de la lucha.”

En su libro El gusano loco, Wimpy lanza una réplica al optimismo ciego:

“Cada latido es un regalo”.

“Por no haber entendido eso, tuvo que confesar, allá en sus años viejos la Marquesa de Sevigné:

“¡Qué feliz era yo en aquellos tiempos en que era infeliz!”.

Una inquietud final: ¿el señor de la Torre ha leído a Vallejo? Si lo ha leído, ¿cómo ha hecho para no contagiarse de pesimismo?

Creo que el optimismo mejor, consiste en creer que otro mundo es posible, que la justicia es posible.

17/3/12

Exposiciones de la Primera Bienal de Fotografía de Lima


Del 19 de marzo al 24 junio del 2012 se intervendrán más de cuarenta espacios en la ciudad. El país invitado de esta primera edición es España.
Tomado de rpp.com.pe.-La Municipalidad Metropolitana de Lima y el Centro de la Imagen anuncian el lanzamiento de la Primera Bienal de Fotografía de Lima, que se realizará del 19 de marzo al 24 de junio de 2012. Más de 20 muestras fotográficas nacionales e internacionales se expondrán en diferentes espacios de la capital, entre museos, bibliotecas, galerías, parques, plazas y casonas recuperadas de Lima.

La Bienal tendrá como país invitado a España, el que participará con dos muestras fotográficas: Arquitectura de las Remesas y 50 x 60 Polaroid Gigante. Además, contará con la participación de artistas, críticos y curadores españoles, latinoamericanos y nacionales, con los que se organizará el Coloquio Internacional de Fotografía, Más allá del Documento, en el Auditorio del Mali, evento que durante cuatro días –del 19 al 22 de marzo– será el centro de discusión y reflexión de la Bienal. Este coloquio se inaugura con la conferencia magistral del teórico español Joan Fontcuberta y se cierra con un evento similar a cargo de Blake Stimson, teórico norteamericano.
Asimismo, durante las mañanas de la semana central de la Bienal, se llevarán a cabo una serie de visionados de portafolios con artistas nacionales y extranjeros en el Centro de la Imagen. Dichos visionados estarán abiertos a los fotógrafos interesados, previa inscripción.
Esta primera Bienal de Lima propone una marca de origen que la distinga, un sello reflexivo, histórico, pero a la vez abierto a la contemporaneidad y a sus experimentaciones. Por ello abordará tres núcleos centrales: Histórico, Contemporáneo y Experimental. Cada núcleo contará con muestras destacadas con curadores invitados. Además, al final se editará un catálogo oficial de todas las muestras.
Como parte de las actividades se realizará la Feria del Libro de Fotografía de Autor, una selección de cien libros de autores argentinos y nacionales, que además incluye un concurso para la edición del libro ganador.
Una serie de galerías comerciales y centros culturales se adhieren a la Bienal en un circuito paralelo, que ofrecerá una veintena de exposiciones durante los meses de la Bienal.  

Los espacios participantes son: Biblioteca Nacional del Perú, Casa de las Trece Puertas, Municipalidad Metropolitana de Lima; Casa Inmobiliari, Casa Rímac, Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP); Centro Cultural de España (CCE); Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, Ministerio de Relaciones Exteriores; Casa O’Higgins, Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP); Centro Cultural Ricardo Palma, Municipalidad de Miraflores; El Borde, Centro de la Imagen; Fundación Telefónica, Galería El Ojo Ajeno, Centro de la Imagen; Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, Municipalidad Metropolitana de Lima; Museo de Arte de Lima (MALI); Museo de Arte Italiano, Ministerio de Cultura; Museo de los Teatros Municipales, Municipalidad Metropolitana de Lima; Parque de la Muralla, Municipalidad Metropolitana de Lima; Sala Germán Kruger Espantoso, Instituto Cultural Peruano Norteamericano  de  Miraflores, San Miguel, y Centro Histórico.

15/3/12

Mafalda no cumple 50 años en el 2012

Tomado de abc.es.-Mafalda no cumple 50 años. La argentinita precoz, por medio de su padre, el dibujante Quino, ha salido a gritarlo a los cuatro vientos. Aunque no ha vuelto a decir aquello de “Qué paren en el mundo”, ha sonado como si lo hubiera hecho.


En su página web, Quino advierte el error de muchos periodistas que ya estaban descargando las plumas para homenajear a la “piba”. Con esa misión aclara,“el día de su primera publicación fue el 29 de septiembre de 1964, en la revista Primera Plana”.

Para el autor de la familia que completan Manolito, Felipe, Libertad, Susanita y compañía, esa fecha es la única que hay que considerar como la del verdadero nacimiento de Mafaldita. “Cualquier otro cálculo de cumpleaños es incorrecto”, insiste.

Las causas del malentendido
El malentendido se debe a dos errores. El primero data de una tira publicada el 15 de marzo de 1966 en el diario El Mundo donde se dice que Mafalda, “habría nacido en 1960”. El segundo gazapo lo cometió la revista Siete Días unos años más tarde al publicar que la niña de media melena oscura, "nació en la vida real el 15 de marzo del 52. Ni una ni otra fecha son de tener en cuenta”, aclara el dibujante en su página web.

Aclarada la cuestión: «Festejaremos dentro de dos años»
Inmortal Mafalda e inmortal Quino ambos se resisten a aceptar el paso del tiempo. “Pensar en una cronología para un personaje de historieta es difícil. Mafalda -explica en su web el dibujante- sigue siendo niña y siempre será así”.
Por esta razón, su creador considera, sin lugar a dudas, “el día de su cumpleaños como el día de su primera publicación en medios gráficos, el 29 de septiembre de 1964". Aclarada la cuestión celebra: "Festejaremos dentro de dos años”.

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Entrevista a Quino sobre su carrera como dibujante
                                                                                                                                   
        

Los 40 años de El Padrino


Tomado de abc.es.-Aunque solo haya cumplido 40 años, parece que, como el dinosaurio de Monterroso, «El Padrino» siempre estuvo ahí. No solamente en su hábitat natural, una sala de cine, sino en el imaginario colectivo de un par de generaciones que, lo mismo que han jugado al menos una vez al «Comecocos» (según una estadística popular), sin duda han puesto en su boca, con acento algodonoso incluido, algunos de los diálogos inmortales del filme, sobre todo en estos tiempos de reformas laborales donde tanto abundan las ofertas que no se pueden rechazar (¿acaso no tiene Rajoy cierto aire a Coppola?).


La concepción de «El Padrino» fue, como en otros tantos casos, prolongada y trabajosa. El magnífico libro «Infamous players», recientemente publicado en España, lo cuenta muy bien. A finales de los 60, Paramount era una feria de vanidades con el maestro domador Robert Evans llevando el látigo dorado. Su olfato le llevó a comprar por 12.500 dólares los primeros esbozos de una novela llamada «Mafia» (palabra totalmente tabú en el Hollywood de la época) escrita un poco a regañadientes por Mario Puzo.

Siempre atento al imperio de sus sentidos, Evans dio con la llave mágica para que el material triunfara dentro de un panorama donde historias similares se habían estrellado: «Que el aroma a salsa de espaguetis caseros inundara cada sala de cine». Para ello, aunque el favorito del estudio era Sergio Leone (quizá por lo del spaguetti-western) nada mejor que contratar a un director especialista en ambas disciplinas: cine y gastronomía.

Aprovechando que la novela ya se había convertido en best-seller, Francis Ford Coppola, que venía de ganar un Oscar al mejor guión por «Patton», aceptó encargarse del proyecto, siempre y cuando el estudio contratase a Marlon Brando para el papel principal (el favorito era Laurence Olivier), escollo que se solventó gracias a una legendaria sesión de casting donde al actor se le ocurrió peinarse hacia atrás utilizando mantequilla como gomina (ah, la mantequilla, siempre la mantequilla) e introducirse unos algodones (primero eran cáscaras de naranja) en la boca para crear un modo de hablar mil veces parodiado, incluso autoparodiado. Un férreo contrato para controlar a la bestia y unas chuletas de guión en el plató, y en la chepa de sus compañeros, por si había despistes hicieron el resto.

                           
También el papel de Michael Corleone trajo cola, ya que Al Pacino (cuyos abuelos habían nacido precisamente en Corleone, Sicilia) no contaba con el beneplácito de casi nadie, después de que Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Warren Beatty o Robert Redford dijeran no. Pero su actuación en la escena del asesinato del turco y el capitán de la policía sirvió para callar bocas y morder malas lenguas.


A pesar de los intentos de boicot de Frank Sinatra (al que Puzo ridiculizó en la novela con el personaje de Johnny Fontane, circunstancia que casi les hizo llegar a las manos en una fiesta), los cimientos estaban puestos, y gracias a un reparto inmejorable (desde James Caan a Robert Duvall, pasando por Diane Keaton, John Cazale o Sterling Hayden), la fotografía de Gordon Willis, la música de Nino Rota, una curiosa simbología alta en vitamina C (las naranjas como heraldos de la muerte), y alguna que otra artimaña como cambiar la famosa cabeza de caballo de atrezzo por una real en la toma definitiva, «El Padrino» iba camino de convertirse en algo grande.

Lástima que Coppola estaba demasiado enfrascado en sus futuros y megalómanos proyectos para disfrutar de su éxito, y de lostres Oscar mayores que el filme ganó (el más memorable, el cosechado por Marlon Brando, que envió a una india más bien falsa llamada Sacheen Littlefeather para recoger el premio y lanzar una filípica bochornosa).

Ahora, 40 años después, sigue siendo la película mejor valorada por la plana mayor de críticos, historiadores e internautas, un negocio redondo para la Paramount (recaudó 230 millones de dólares tras su estreno, desbancando a «Lo que el viento se llevó») e incluso ha triunfado en las consolas gracias al (notable) videojuego homónimo lanzado en 2009. Y no olvidemos que la buena de verdad fue la secuela...

14/3/12

Día Mundial del Consumidor


El 15 de marzo celebremos el Día Mundial del Consumidor, fecha propicia para que los proveedores de bienes y servicios recuerden que los consumidores tenemos derechos.
Con frecuencia los usuarios o compradores constatamos que algunas empresas, como las de telefonía, violentan nuestros derechos y parecieran no conocer sus obligaciones. 
Es sumamente desagradable para los consumidores tener que protestar constantemente para que sus quejas y reclamos  sean tomadas en cuenta y reciban una adecuada atención. 
Otro tema que molesta es que los libros de reclamaciones no están, en la mayoría de los casos, ubicados en lugares fácilmente accesibles para los consumidores.
Ahora, gracias al trabajo de difusión de nuestros derechos, somos consumidores más atentos y exigentes.


Derechos del consumidor:
• Exigir que el producto o servicio adquirido cuente con todas las características ofrecidas.
• Que se cumplan son las ofertas de la publicidad
• Dejar constancia sobre la disconformidad del producto o servicio adquirido en el Libro de Reclamaciones del Proveedor y a recibir respuesta.
• No ser discriminado por motivo de origen, raza, sexo, idioma, religión, opinión, condición económica, ser persona con discapacidad o de cualquier otra índole.
• Solicitar la reparación o cambio del producto, la nueva prestación del servicio o la devolución de la cantidad pagada, si estos no responden a las condiciones ofrecidas.
• Elegir libremente entre los productos y servicios ofrecidos en el mercado.
• Exigir un comprobante de pago por los productos o servicios adquiridos.

Obligaciones del proveedor de bienes o servicios:
• Entregar factura o boleta.
• Cumplir con las garantías ofrecidas.
• Brindar información adecuada sobre los productos o servicios.
• Brindar información en castellano sobre aquellos productos extranjeros que impliquen riesgos previsibles.
• Aportar medias necesarias para reducir o eliminar el peligro de productos que están en el mercado.
• Colocar la lista de precios (incluido IGV) en el exterior de los establecimientos donde se vende comidas y bebidas.
• Advertir sobre la venta de productos usados.
• Informar sobre las cargas adicionales o la no validez de la oferta en caso de pago con tarjeta.
• Indicar duración de las ofertas y el número de unidades a ofertar, cuando éstas se publicitan.
• No forzar a un consumidor a cargarle el costo de un bien o servicio, si no lo ha solicitado.

Para realizar un reclamo:
Reclamar directamente al proveedor del bien o servicio adquirido.
Puede acudir a INDECOPI  224-7777 (desde Lima) y 800-4-4040 (desde provincias).También puede ingresar en la página web de INDECOPI y completar el formulario de reclamos con toda la información que se solicita. http://www.indecopi.gob.pe

Albert Einstein, el genio de la ciencia


Tomado de aztecanoticias.com.mx.-Albert Einstein nació un 14 de marzo de 1879 en Ulm, Alemania, y murió en Estados Unidos, un 18 de abril de 1955, fue un físico alemán de origen judío, nacionalizado suizo y estadounidense, considerado como el científico más importante del siglo XX.

'Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber', solía decir el físico Albert Einstein.


Según sus biógrafos, la escuela no motivaba a Einstein a pesar de ser excelente en matemáticas y física, las demás materias no le interesaban; a los 15 años, sin tutor ni guía, emprendió el estudio de cálculo infinitesimal.

A los 16 años, renunció a su nacionalidad alemana e inició sus trámites para la naturalización suiza; poco después, Einstein entró al Instituto Politécnico de Zúrich, matriculándose en la Escuela de Orientación Matemática y Científica, donde comenzaron sus primeros años en el estudio de física.

En 1898, conoció a la única estudiante de física donde él estudiaba, Mileva Maric, de quién se enamoró profundamente y con quien tuvo tres hijos.

En 1905, redactó varios trabajos fundamentales de física de pequeña y gran escala. El primero de ellos explicaba el movimiento browniano, el segundo el efecto fotoeléctrico y los dos restantes desarrollaban la relatividad especial y la equivalencia masa-energía.

El primero de sus trabajos le valió el grado de doctor en la Universidad de Zúrich en 1906, y su trabajo sobre el efecto fotoeléctrico, lo hizo ganador del Premio Nobel de Física en 1921.

En 1913, poco antes de la Primera Guerra Mundial fue miembro de la Academia prusiana de Ciencias; vivió 17 años en Berlín, en ese tiempo el emperador Guillermo le invitó a dirigir la sección de Física del Instituto de Física Käinser Wilhelm.

En febrero de 1929, se divorció de Mileva, y meses después se casó con su prima Elsa Loewenthal, quien padecía de esquizofrenia.

En los años 20, Einstein era reconocido a nivel mundial por sus teorías, pero la más debatida fue su teoría de la relatividad, la cual era tratada por científicos en conferencias populares y textos.

Einstein dejó Alemania y llegó a Estados Unidos, lugar donde impartió clases en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, agregando a su nacionalidad suiza la estadounidense, en 1940.

Durante sus últimos años, Albert Einstein trabajó en un proyecto donde intentó integrar las cuatro Fuerzas Fundamentales, tarea que quedó inconclusa, pues Einstein padeció una hemorragia interna causada por la ruptura de un aneurisma de la orta abdominal, el físico rechazó la cirugía diciendo: 'Quiero irme cuando quiero. Es de mal gusto prolongar artificialmente la vida. He hecho mi parte, es hora de irse. Yo lo haré con elegancia'.

Falleció el 18 de abril de 1955, a la edad de 76 años, en el Hospital de Princeton en Nueva Jersey. Durante la autopsia, el patólogo del hospital Thomas Stoltz Harvey, extrajo sin permiso el cerebro de Einstein para conservarlo, con la esperanza de la que la neurociencia sea capaz de descubrir lo que hizo a Einstein el ser más inteligente de la historia.





Frases de Albert Einstein

  • Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas.
  • Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber.
  • Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo.
  • La vida es muy peligrosa. No por las personas que hacen el mal, sino por las que se sientan a ver lo que pasa.
  • Hay dos cosas infinitas: el Universo y la estupidez humana. Y del Universo no estoy seguro.
  • Comienza a manifestarse la madurez cuando sentimos que nuestra preocupación es mayor por los demás que por nosotros mismos.
  • Vivimos en el mundo cuando amamos. Sólo una vida vivida para los demás merece la pena ser vivida.
  • Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad.
  • Los grandes espíritus siempre han encontrado una violenta oposición de parte de mentes mediocres.
  • Al principio todos los pensamientos pertenecen al amor. Después, todo el amor pertenece a los pensamientos.


Enciclopedia Británica deja de editarse en papel

La Enciclopedia Británica deja de editarse en papel tras 244 años

La última versión impresa será la edición 2010, con entradas sobre el calentamiento global

La compañía se centrará ahora en su edición digital



Tomado de elpais.com.-Podría interpretarse como la victoria final de Wikipedia, o como la muerte de las enciclopedias impresas frente a su versión digital. Tras 244 años de vida, uno de los libros del conocimiento más prestigiosos, La Enciclopedia Británica, dejará de editarse en papel, según ha informado este martes la propia compañía.

"Es más un comienzo que un final", asegura la empresa en su página web,  desde la que invita a consultar, de forma gratuita durante una semana, su versión online. A partir de ahora la editorial se centrará en la edición digital de la enciclopedia y en la producción de libros escolares. "La web se puede actualizar continuamente, no hay limitación de espacio, y ofrece posibilidades multimedia", han declarado los ejecutivos.

La última edición de la enciclopedia será, por tanto, la de 2010, que incluye nuevas entradas sobre el Proyecto de Genoma Humano o el calentamiento global. Entre los años 1950 y 1960 las enciclopedias eran artículos de lujo para las familias, que las adquirían con gran esfuerzo fraccionando el pago en varias mensualidades. Sin embargo, la expansión de Internet y en particular, el éxito de Wikipedia, revolucionó el mercado. Mientras la enciclopedia en linea es gratuita, la Británica sigue costando alrededor de 1.395 dólares.

El periódico estadounidense The New York Times cuenta que de esta última edición de 2010, solo se han vendido 8.000 ejemplares. Según el diario, las ventas del producto alcanzaron su pico en EE UU en 1990, con 120.000 unidades colocadas. Hoy, los beneficios de la empresa por la venta de enciclopedias suponen menos del 1% del total, mientras que el 85% de las ganancias llegan a través de la distribución de libros escolares. Según la compañía, el resto de los beneficios provienen de las suscripciones en la web.

"Hemos estado ahi siempre", declara la compañía en el comunicado colgado en su página, "año tras año. Día tras día. Pero no para siempre (...) casi un cuarto de milenio cumplido exige una evolución en las formas del conocimiento humano".

13/3/12

Marketing viral de valores en el facebook


A través el facebook las personas solemos encontrarnos con mensajes, en su mayoría gráficos, que por la intensidad de sus contenidos compartimos casi de inmediato en nuestros respectivos muros, convirtiéndonos en activos promotores de campañas de valores en las redes sociales.
Estas campañas, a las que nos sumamamos desde nuestro ordenador sin previa coordinación, tienen mensajes de diversos contenidos: políticos,  identidad de género, autoestima y otros.
Estas publicaciones son exitosas porque cumplen con varias características que las hacen atractivas: son reflexivas y van de acuerdo a nuestra visión del mundo, apoyan nuestros valores y refuerzan
nuestros puntos de vista, son emotivas, son hilarantes y más de una vez provocadoras
A continuación comparto con ustedes algunas que he visto publicadas en el facebook y que sin duda han cumplido con el objetivo para la cual fueron creadas y colocadas en la red.



                              





                                          



6/3/12

Reflexiones de Gabo sobre el periodismo


Tomado de clasesdeperiodismo.com.- Los 85 años de Gabo los celebramos también con un puñado de reflexiones del escritor sobre el periodismo, ofició que definió apasionadamente como el más bello del mundo.
  • “Como periodista, uno sufre o disfruta por los encabezados y el manejo que hace de las noticias; gozamos cuando hallamos una joya, pero sufrimos como perros cuando vemos la forma en que se maltrata el idioma” (Fuente: AFP)
  • “La grabadora es la culpable de la magnificación viciosa de la entrevista. La radio y la televisión, por su naturaleza misma, la convirtieron en el género supremo, pero también la prensa escrita parece compartir la idea equivocada de que la voz de la verdad no es tanto la del periodista que vio como la del entrevistado que declaró” (Fuente: Discurso ante la SIP)
  • “En el curso de una entrevista, un reportero me hizo la pregunta eterna: «¿Cuál es su método de trabajo?». Permanecí pensativo, buscando una respuesta nueva, hasta que el periodista me dijo que si la pregunta me parecía demasiado difícil podía cambiarla por otra. «Al contrario», le dije, «es una pregunta tan fácil y tantas veces contestada por mí que estoy buscando una respuesta distinta». El periodista se disgustó, pues no podía entender que yo explicara mi método de trabajo de un modo diferente para cada ocasión. Sin embargo, así era. Cuando se tiene que conceder un promedio de una entrevista mensual durante doce años, uno termina por desarrollar otra clase de imaginación especial para que todas no sean la misma entrevista repetida. En realidad, el género de la entrevista abandonó hace mucho tiempo los predios rigurosos del periodismo para internarse con patente de corso en los manglares de la ficción. Lo malo es que la mayoría de los entrevistadores lo ignoran, y muchos entrevistados cándidos todavía no lo saben. Unos y otros, por otra parte, no han aprendido aún que las entrevistas son como el amor: se necesitan por lo menos dos personas para hacerlas, y sólo salen bien si esas dos personas se quieren. De lo contrario, el resultado será un sartal de preguntas y respuestas de las cuales puede salir un hijo en el peor de los casos, pero jamás saldrá un buen recuerdo” (García Márquez en El País: ¿Una entrevista? No, gracias)
  • “Los periódicos han priorizado el equipamiento material e industrial, pero han invertido muy poco en la formación de los periodistas. La calidad de la noticia se ha perdido por culpa de la competencia, la rapidez y la magnificación de la primicia. A veces se olvida que la mejor noticia no es la que se da primero, sino la que se da mejor. En otros casos, se le pide al periodista que escriba un reportaje y luego llega una publicidad y el reportaje se ve reducido a una columna. Lo que creo es que debemos volver a la vieja manera del oficio. Eso es lo que tratamos de meterles en la cabeza a los periodistas que van a Cartagena. Llevamos a periodistas de mucha trayectoria para que les hablen a los jóvenes desde su experiencia directa en los medios. La ética y el oficio son los ingredientes principales” (Entrevista en Página 12)
  • “Los novelistas y los periodistas ganamos en credibilidad si cuidamos al máximo los detalles” (El País)
  • “Uno de mis mayores defectos intelectuales es que nunca he logrado entender lo que quieren decir los diccionarios y menos que cualquier otro el terrible esperpento represivo de la Academia de la Lengua. Por una vez que he tenido curiosidad de volver a él, para establecer las diferencias entre fantasía e imaginación, me encuentro con la desgracia de que sus definiciones no sólo son muy poco comprensibles, sino que además están al revés. Quiero decir que, según yo entiendo, la fantasía es la que no tiene nada que ver con la realidad del mundo en que vivimos: es una pura invención fantástica, un infundio, y por cierto, de un gusto poco recomendable en las bellas artes, como muy bien lo entendió el que puso el nombre al chaleco de fantasía. Por muy fantástica que sea la concepción de que un hombre amanezca convertido en un gigantesco insecto, a nadie se le ocurriría decir que la fantasía sea la virtud creativa de Franz Kafka, y en cambio no cabe duda de que fue el recurso primordial de Walt Disney. Por el contrario, y al revés de lo que dice el diccionario, pienso que la imaginación es una facultad especial que tienen los artistas para crear una realidad nueva a partir de la realidad en que viven. Que, por lo demás, es la única creación artística que me parece válida. Hablemos, pues, de la imaginación en la creación artística en América Latina, y dejemos la fantasía para uso exclusivo de los malos gobiernos” (Fuente: Fantasía y creación artística en América Latina / El País)
  • “Mi problema original como periodista fue el mismo de escritor: cuál de los géneros me gustaba más, y terminé por escoger el reportaje, que me parece el más natural y útil del periodismo. El que puede llegar a ser no solo igual a la vida, sino más aún: mejor que la vida. Puede ser igual a un cuento o una novela con la única diferencia -sagrada e inviolable- de que la novela y el cuento admiten la fantasía sin límites pero el reportaje tiene que ser verdad hasta la última coma. Aunque nadie lo sepa ni lo crea (Fuente: Cambio)
  • “Creo, en fin, que el periodismo merece no solo una nueva gramática, sino también una nueva pedagogía y una nueva ética del oficio, y visto como lo que es sin reconocimiento oficial: un género literario mayor de edad, como la poesía, el teatro, y tantos otros. A ver si con un reconocimiento tan justo -entre tantos sofismas de distracción- los periodistas colombianos nos le medimos por fin al reportaje inmenso que se espera de nosotros: cómo es que la Colombia idílica de los poetas se nos ha convertido en el país más peligroso del mundo” (Fuente: Cambio)
  • “Creo que se nace escritor, pintor o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos con las condiciones físicas para la danza y el teatro, y con un talento propicio para el periodismo escrito, entendido como un género literario, y para el cine, entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es recordar. Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya predispuesto por la naturaleza para alguno de esos oficios, aunque todavía no lo sepa. Y tal vez no lo sepa nunca, pero su destino puede ser mejor si alguien lo ayuda a descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para crearle condiciones favorables y alentarlo a gozar sin temores de su juguete preferido. Creo, con una seriedad absoluta, que hacer siempre lo que a uno le gusta, y sólo eso, es la fórmula magistral para una vida larga y feliz”. (Fuente: Cambio)
  •  “Tal vez el infortunio de las facultades de Comunicación Social es que enseñan muchas cosas útiles para el oficio, pero muy poco del oficio mismo. Claro que deben persistir en sus programas humanísticos, aunque menos ambiciosos y perentorios, para contribuir a la base cultural que los alumnos no llevan del bachillerato. Pero toda la formación debe estar sustentada en tres pilares maestros: la prioridad de las aptitudes y las vocaciones, la certidumbre de que la investigación no es una especialidad del oficio sino que todo el periodismo debe ser investigativo por definición, y la conciencia de que la ética no es una condición ocasional, sino que debe acompañar siempre al periodismo como el zumbido al moscardón”. (Fuente: Discurso ante la SIP)

5/3/12

Día Internacional de la Mujer 2012



En el día internacional de la mujer se hace un llamado a todas las naciones para garantizar el respeto de los derechos de las mujeres, jóvenes y niñas.

A continuación reproducimos el mensaje de Michelle Bachelet, Directora Ejecutiva de ONU Mujeres

                                                                                                                                                                 

                              


Día Internacional de la Mujer 2012
Empoderar a las mujeres rurales: Acabar con el hambre y la pobreza


En este Día Internacional de la Mujer, me uno a las mujeres del mundo en solidaridad por los derechos humanos, la dignidad y la igualdad, un sentimiento que compartimos millones de personas y que nos lleva a luchar por la justicia y la inclusión. En este primer aniversario de ONU Mujeres, saludo a todas las personas, gobiernos y organizaciones que trabajan a favor del empoderamiento de la mujer y de la igualdad de género. Sepan ustedes que trabajamos con el mayor compromiso de cara al futuro.
La creación de ONU Mujeres ha coincidido con profundos cambios en el mundo, que van desde las crecientes protestas contra la desigualdad hasta los levantamientos en pro de la libertad y la democracia en el mundo Árabe. Estos eventos han reafirmado nuestra convicción de que un futuro sostenible sólo puede ser alcanzado por las mujeres, los hombres y los jóvenes disfrutando de plena igualdad.

Desde los gobiernos que cambian las leyes hasta las empresas que ofrecen trabajos decentes y remuneraciones iguales, pasando por los padres y madres que enseñan a sus hijos o hijas que todos los seres humanos tienen que ser tratados del mismo modo, la igualdad depende de cada uno de nosotros.
En el siglo pasado, desde que comenzó a celebrarse el primer Día Internacional de la Mujer, hemos sido testigos de transformaciones en los derechos legales, los logros en la educación y en la participación en la vida pública de las mujeres. Los países de todas las regiones han ampliado los derechos legales de las mujeres y las mujeres han podido dar numerosos pasos adelante. Más mujeres ahora son líderes en la política y los negocios, más niñas asisten a la escuela, más mujeres sobreviven a los partos y pueden planificar sus familias.


Sin embargo, si bien se han logrado enormes progresos, ningún país puede decir que está ¡totalmente libre de discriminación de género. Esta desigualdad se manifiesta en persistentes brechas de género en los sueldos y en oportunidades, en la baja representación de mujeres en los puestos de liderazgo en la arena pública y en el sector privado, en los matrimonios tempranos, en las niñas que desaparecen porque se prefiere a los niños, y en la violencia continua contra las mujeres en todas sus formas.
En ningún Ámbito son las disparidades y los obstáculos más importantes para las mujeres y las niñas que en las areas rurales. Las mujeres y las niñas rurales representan una de cada cuatro personas en el mundo. Trabajan largas horas con poco o ningún salario y producen una gran proporción de los alimentos que se cosechan, especialmente en la agricultura de subsistencia. Son agricultoras, empresarias y líderes y sus contribuciones mantienen a sus familias, sus comunidades, sus naciones y a todos nosotros.
A pesar de ello, se enfrentan a algunas de las peores desigualdades en el acceso a los servicios sociales, a la tierra y a otros bienes productivos. Eso las priva a ellas y al mundo de alcanzar su pleno potencial, lo que me lleva al asunto principal de este Día Internacional de la Mujer. No se podrá encontrar ninguna solución duradera a los principales cambios actuales desde el cambio climático a la inestabilidad política y económica sin el empoderamiento pleno y sin la participación de las mujeres del mundo.
Simplemente no podemos seguir permitiendo la exclusión de las mujeres. Su participación plena en la esfera política y económica es fundamental para la democracia y la justicia, que es lo por lo que claman las personas. La igualdad de derechos y oportunidades conforma la base de las economías y las sociedades saludables.
Dar a las agricultoras el mismo acceso a los recursos que lo varones reducirá entre 100 y 150 millones las personas con hambre. Si se diese ingresos, derechos a la tierra y créditos a las mujeres, habrá menos niños y niñas desnutridos. Los estudios muestran que mayores niveles de igualdad de género tienen una correlación positiva con niveles más altos del producto interior bruto per cápita. Abrir las oportunidades económicas a las mujeres hará aumentar el crecimiento económico y reducirá la pobreza considerablemente.
El momento es ahora.
Todos los seres humanos tienen el derecho a vivir en paz y dignidad. Todos los seres humanos tienen el derecho a determinar su futuro y el futuro de sus países. Ese es el llamado a la igualdad que escucho en todos los lugares que visito. Por esta razón, ONU Mujeres pondrá un particular Énfasis este año en hacer avanzar el empoderamiento económico y la participación y liderazgo políticos de las mujeres. En este sentido, esperamos continuar nuestra sólida colaboración con las mujeres, los hombres, los jóvenes, los gobiernos, la sociedad civil y el sector privado.
Hoy, Día Internacional de la Mujer, reafirmemos nuestro compromiso con los derechos de las mujeres y caminemos hacia el futuro con valor y determinación. Defendamos los derechos humanos, la dignidad y el valor inherente a todas las personas, así­ como los mismos derechos para los hombres y las mujeres.

19/2/12

Racismo en el Facebook


Compartimos columna de Rocío Silva Santisteban sobre el racismo juvenil en el Facebook, publicado en el diario la República.

Estúpidos

Mi padre me decía siempre que hay personas que nacieron genuinamente estúpidas, pero que otras llegan a serlo tras un largo y difícil proceso de aprendizaje. Acá un ejemplo. Unos jóvenes de un colegio caro de Lima cuelgan en el Facebook una foto de uno de ellos, en una calle oscura, con una joven de minifalda negra, besándose. El comentario de la foto lo dice todo: “X haciendo de las suyas en su pueblo con su chola”. Las reacciones son aún peores que el comentario racista de la leyenda: “cómo me gustaría verte muerto ahorita”, “qué asco”, “das asco, no puedo creerlo, fácil es mi empleada”, “sucio”, “no sé si sentir pena por la chola o por ti, causa”, “tú sí que no discriminas w…”. Incluso la hermana del aludido opina: “te he dicho que pares de pescarte a cholas!!! En serioo!”.
Los jóvenes son jóvenes, pero estos, que estudian en un colegio de 1.500 soles la mensualidad, deberían de llevar, por lo menos, algún curso en el cual sus profesores bien remunerados les enseñen mínimamente a pensar y a reflexionar sobre la estupidez humana. Esa sería una manera de fortalecer el pensamiento crítico y así podrían entender que considerarse ellos mismos superiores por su fenotipo, su belleza o la marca de su reloj es puramente estupidez dura. Otra foto muestra a uno de estos jóvenes junto a una vendedora de caramelos de algún centro comercial de la zona más cara de Lima.
Ella ríe con su sonrisa desdentada, y él, acollerado, se muestra con una capucha pegándosele al cuerpo, como solidario. Falso: solo era para tomarse la foto y pegarla en su Facebook para recibir comentarios como “qué lindos”. Eso ya no es estupidez originaria, es crueldad. Es una sofisticada crueldad aprendida en casa, calle y colegio con mucha sutileza, a partir del supuesto que el joven y bello de ojos verdes, por nacer de esa manera y en alguna maternidad cara de Lima, se percibe como “mejor”, “superior”, “de otro rango”. El clasismo cuando se mezcla con el racismo es un arma letal y vitaminas para crecer más y más estúpido.
Pero hay otro punto: ellos aplican lo que, en algunas investigaciones, he denominado la “basurización simbólica” del otro, es decir, conferir a un ser humano el estatus de desecho. Por eso todas las interjecciones de asco o de repugnancia: ese amigo que ha besado a una “chola” está siendo signado con un estigma, y rechazado por su abyección, pues precisamente lo que pretende el grupo es rechazar esa conducta para fortalecerse como “no cholos”. Me pregunto: ¿es posible que alguno de estos jóvenes conozca que discriminar es un delito? Deberían, si es que, como insisto, pagan una educación de élite.
Sin embargo, no hay interés ni de padres ni maestros en instruir a sus hijos y alumnos en lo que los franceses denominan “pensamiento crítico”. Así podrían ser más justos en lugar de unos ensoberbecidos estúpidos. Más bien aprenden a ser racistas en varios idiomas o con precisión matemática. Lamentablemente luego estos jóvenes se convierten en la DBA y gerencian alguna de las empresas de sus padres. O, peor aún, en ministros de un presidente cholo.

8/2/12

Murió Luis Alberto ‘Flaco’ Spinetta



Elpais.com.-Murió ayer en Buenos Aires el poeta más rockero o el rockero más poeta de Argentina. Fanáticos de distintas generaciones de argentinos se conmovieron al enterarse de que Luis Alberto Spinetta, uno de los padres del rock del país sudamericano, había fallecido a los 62 años en la ciudad que lo vio nacer, después de meses de lucha contra un cáncer de pulmón.

Le gustaba la música instrumental y prueba de ello han sido varios de sus discos. También le atraía la fusión del rock con el jazz. Su voz destacó tanto como sus letras, en las que reconocía la influencia de Vincent van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castañeda y Antonin Artaud. Apenas había tomado unas pocas clases de guitarra cuando era adolescente. Fue un autodidacta y le salió más que bien. Spinetta nació el 23 de enero de 1950. Tuvo cuatro hijos: los músicos Dante (líder de Illya Kuryaki and the Valderramas) y Valentino y las actrices Catarina y Vera.


Creó su primera banda en 1967 con sus amigos del colegio San Román, en el barrio porteño de Belgrano. Se llamó Almendra. Tenía 17 años y juntos lograron convertirse en pioneros del rock argentino. En 1971 formó otro grupo histórico: Pescado Rabioso. Su disco Artaud fue considerado uno de los mejores del género en Argentina. Sin embargo, cambiaba permanentemente de bandas. Dos años después integró Invisible; en 1977, Banda Spinetta; en 1979, volvió con Almendra y en 1980 creó Spinetta Jade.
A partir de los ochenta inició su carrera solista. Con Charly García compuso un éxito, Rezo por vos, y con Fito Páez grabó un disco en el que se destacaron temas como Folis verger. Como solista compuso El mono tremendo, Muchacha (ojos de papel), Rutas argentinas, Me gusta ese tajo, A estos hombres tristes, Plegaria para un niño dormido, Durazno Sangrando... y muchísimas más. Todas ellas fueron un éxito en América Latina. Entre 1994 y 1999 tocó acompañado de Los Socios del Desierto, aunque volvería más tarde a tocar solo. El 4 de diciembre de 2009, antes de cumplir 60 años, organizó un concierto con todas las bandas de su carrera que llenó el estadio del Vélez Sarsfield y duró más de cinco horas. Allí tocó junto a Páez, García, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati, otra estrella del rock argentino que lleva un año y medio en coma. Su última actuación había sido hace un año
.

En julio pasado Spinetta hizo público que padecía un cáncer. “Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva”, se esperanzaba El Flaco, como lo llaman y lo seguirán llamando en toda Argentina y el resto de Latinoamérica. “Si la lluvia llega hasta aquí voy a limitarme a vivir. Mojaré mis alas como el árbol o el ángel o quizás muera de pena”, cantaba Spinetta.



14/1/12

Programa de actividades por el 477 aniversario de Lima

La Municipalidad Metropolitana de Lima ha programado una serie de actividades -en diversos espacios públicos de la capital- para celebrar el 477° aniversario de fundación de la ciudad. 




Compartimos la programación que incluye las actividades protocolares y culturales.
http://www.munlima.gob.pe/documentos/aniversariolima2012.htm

aniversarioprograma

31/12/11

Año nuevo: reflexiones en el face


En el face encontré varios textos interesantes que comparto con ustedes:











  Feliz año 2012!

3/9/11

César Lévano y Natalia, testimonio de un gran amor

Conocí a la señora Natalia en radio Antena Uno, en 1992, siempre muy amable y sonriente al lado del profesor Lévano. Por aquella época yo producía el programa radial "Dialogo abierto" que conducían don César Lévano y Pedro Salinas. 

Tuve la oportunidad de hablar por teléfono muchas veces con la señora Natalia, ella tomaba nota de los invitados confirmados del programa y de los temas a tratar del día siguiente (por esa época los celulares no eran de uso común).

Don César dijo una vez que él respetaba a los que creían en Dios porque su novia rezó mucho cuando él estaba en la cárcel. Siempre hablaba con mucho cariño de su esposa y de sus hijos.

La vi, posteriormente, muchas veces en la revista Sí esperando a don César. Él era director se la revista donde también tuve la oportunidad de trabajar. La última vez que la vi, fue en un homenaje por el día del periodista al maestro Lévano: nos saludamos con mucho cariño.

Hoy que leí la columna de César Lévano "Adiós a Natalia, mi amada inmortal" y leí el párrafo ahora soy más huérfano que nunca sentí la misma sensación de desamparo de cuando mi mamá se fue. Sin duda esta columna, es una de las cartas de amor más lindas y sentidas que he leído en los últimos años. 

Espero llegué la calma a don César y se sobreponga al dolor. Un abrazo fuerte para  él y para sus hijos.

Comparto con ustedes la columna publicada en el diario La Primera.




Adiós a Natalia, mi amada inmortal

He sido huérfano de padre y madre desde niño. Pero ahora soy más huérfano que nunca. Ayer me dejó Natalia, mi esposa de toda la vida, la delicada y hermosa flor que no sé cómo supo acompañarme y ayudarme siempre, en las buenas, en las malas y en las pésimas.

Ni siquiera cuando, con cuatro hijos a cuestas, estaba en la lista negra redactada en Palacio y no me daban trabajo, nunca jamás le escuché una queja, un reproche, una cólera. Era el retrato vivo de la mujer fuerte y dulce de nuestro pueblo.

Yo no puedo olvidar los años en que, siendo mi enamorada, me esperó hasta que saliera de la prisión en los tiempos del dictador Odría.

Por eso recuerdo ahora con más fuerza el día en que Juan Gonzalo Rose, recién llegado del destierro, me dijo:

“Voy a escribir un poema, pero no sobre ti, sino sobre la mujer que te esperó tantos años cuando estabas detrás de las rejas”.

Ignoro si Rose llegó a escribir tal poema; pero la idea lo muestra como era: poeta hasta las raíces del amor.

Al conjuro de esa remembranza aprovecho para transcribir aquí en homenaje a Natalia un soneto que ella me inspiró, que inscribí en la memoria, cuando estaba encerrado en una jaula de cemento y hierro, en el Panóptico, a pocos metros del Paseo de la República, por donde circulaban los tranvías.



Dice así:

El ruido pasajero de un tranvía
me hurta la almohada oscura de aquel silencio denso,
y en la celda, de los sayones ya vacía,
se llena de ciudad el aire intenso.

Viaja tal vez allí la amada mía
con ojos tristes que mejor ni pienso,
rodeada por la aureola de su melancolía.
Mal retiene su llanto el nervio tenso.

¡Oh, delicados tiempos que fuimos de las manos
paseando por las calles y los parques urbanos
y un tranvía llevaba tu risa y mi alegría!

Hemos sido felices como en cuentos y sueños,
Hemos sido tan claros, que éramos dos pequeños
Dando vueltas y vueltas en el mismo tranvía.

Penitenciaría de Lima, febrero del 53.


Al poco tiempo de salir yo de la prisión, nos casamos. Era casi una irresponsabilidad edulcorada por el amor. Yo era un pobre aprendiz de periodista. Un cuarto de callejón en la calle Salitral del Rímac fue nuestro albergue nupcial durante meses, con un colchón tendido en el suelo, un primus y muchos libros regados encima de diarios.

Después, ella me ayudó a levantar el hogar en que hemos vivido con nuestros hijos, y en el que hemos compartido manjares, alegrías, dolores, amigos. Durante lustros, mi casa era una fiesta. Que lo digan Manuel Acosta, Carlos Hayre, Alicia Maguiña y otros muchos: Algunos de ellos compartirán el cielo con Natalia, si es que el cielo existe. Debería existir para acoger a seres como ella. Allí Pablo casas, su tío, la acogería con una melodía que cantara la dulzura, la altivez, la divina fineza.

Natalia: seguiremos dando vueltas y vueltas en el mismo tranvía.